Ágora surge como un nuevo modo de entender la educación artística, donde se aúnan aprendizaje, cultura, sociedad y emprendimiento en un mismo lugar.
Su nombre proviene de los espacios creados por los antiguos griegos llamados ágoras, que eran el centro de las ciudades y por tanto el lugar más importante donde confluían la cultura (con los intelectuales), la sociedad (con los ciudadanos) y el emprendimiento (con los mercados).
Estos lugares se adoptaron como espacios abiertos a la población para debatir, aprender y enseñar diferentes conocimientos.
El Proyecto Ágora se diseña con la finalidad de transmitir la cultura entre la población y la forma de pensar, enseñando a aprender y a crear, desarrollando en el alumnado mentalidad de equipo, de liderazgo, de compromiso y de empatía, en definitiva, aportando valor a nuestro alumnado para desarrollar un futuro brillante.
Bienvenidos a la etapa más importante de la vida de vuestros hijos e hijas.
Bienvenidos al Ágora.
Vamos mas allá de las clases grupales: Todos y todas aprendiendo juntos para lograr mayores objetivos a través de la sinergia.
Desarrollamos el compromiso de todo el alumnado a través de la adquisición de logros como parte de un equipo.
A través de metodologías innovadoras en la pedagogía fomentamos la participación del alumnado en su entorno educativo y comunitario.
Impulsamos el liderazgo para el cambio en los niños y niñas, formándolos para adquirir iniciativa y visión critica en todos sus proyectos desde una edad temprana.
Impulsamos la empatía como factor imprescindible en el desarrollo de los estudiantes para su desarrollo personal.
Las artes, y la música en particular, son excelentes canalizadoras de la creatividad tan valorada en nuestros tiempos.
Vamos mas allá de las clases grupales: Todos y todas aprendiendo juntos para lograr mayores objetivos a través de la sinergia.
Desarrollamos el compromiso de todo el alumnado a través de la adquisición de logros como parte de un equipo.
A través de metodologías innovadoras en la pedagogía fomentamos la participación del alumnado en su entorno educativo y comunitario.
Impulsamos el liderazgo para el cambio en los niños y niñas, formándolos para adquirir iniciativa y visión critica en todos sus proyectos desde una edad temprana.
Impulsamos la empatía como factor imprescindible en el desarrollo de los estudiantes para su desarrollo personal.
Las artes, y la música en particular, son excelentes canalizadoras de la creatividad tan valorada en nuestros tiempos.
Es una de las competencias más importantes durante la etapa académica. Busca la autonomía en el aprendizaje mediante la metacognición, la autorregulación y el autoconocimiento. A través del desarrollo de estos tres conceptos, las niñas y niños podrán construir su propio aprendizaje.
Es una de las competencias más importantes durante la etapa académica. Busca la autonomía en el aprendizaje mediante la metacognición, la autorregulación y el autoconocimiento. A través del desarrollo de estos tres conceptos, las niñas y niños podrán construir su propio aprendizaje.
Durante el transcurso de los años hemos acercado la educación artística desde los más pequeños a los más mayores, siempre acompañados del éxito pedagógico en todas nuestras actuaciones.
Somos música, danza y teatro. Somos arte.
Endomúsica se caracteriza por su espíritu disruptor centrado en la concienciación de la sociedad sobre los beneficios que aportan las diferentes disciplinas artísticas a la vida de nuestros hijos e hijas. Nuestra motivación es el desarrollo de las capacidades cognitivas, emocionales, sociales y motrices de los niñas y niños para crear un mundo mejor.
Para garantizar el desarrollo de las capacidades desde la infancia estamos formados por un equipo de psicólogos y pedagogos con enfoque en el alumnado. El foco en nuestros alumnos, junto a la investigación e innovación ininterrumpida, forman el corazón de Endomúsica.
En Endomúsica somos unos apasionados de la enseñanza, con el objetivo de dar acceso a una educación de calidad a todos los niños y niñas. Por ello, nos adaptamos a los cambios sociales, a las tradiciones, a la cultura y entorno de cada municipio permitiéndonos llevar la educación a todas partes.
Mediante diversos proyectos de impacto social, demuestra que los y las artistas tienen potencial transformador mucho más allá del escenario.
Compuesto por especialistas y artistas interdisciplinares del más alto nivel en diferentes ámbitos que aportan perspectivas diferentes en campos como la educación, la inclusión o la ecología. Siempre con el enfoque puesto en una accesibilidad universal e integradora.
Algunas de sus producciones incluyen Kaeru, el espectáculo educativo en coproducción con la red mundial de innovación educativa Ashoka, el programa de formación al profesorado de música Mashup, lanzado en colaboración con APFRATO y Endomúsica o el programa de apoyo al emprendimiento con Fundación Nadine, otorgando becas y acompañamiento a proyectos artístico-sociales liderados por jóvenes.
Los espacios del Proyecto Ágora son lugares donde los niños y niñas aprenden a desenvolverse y vivencian la educación a través de metodologías activo-participativas.
Nuestra forma de pensar en los espacios donde se imparte en las clases se aleja de los convencionalismos de las clásicas aulas. Con la innovación por bandera los espacios del Proyecto Ágora son una vuelta de 180 grados a la forma de aprender tradicional. Los espacios LAB, Instrumento, Sakara, Combo y Patio Musical son lugares donde el conocimiento se experimenta y se disfruta.
LAB es un espacio interdisciplinar y multidisciplinar que utiliza la metodología Aprendizaje-Servicios (APS) como hilo conductor para fomentar los beneficios extramusicales y trabajar desde la visión del emprendimiento social, desarrollando en el alumnado creatividad, competencias interpretativas y competencias sociales y cívicas.
La metodología utilizada en el Espacio LAB esta basada en la necesidad de los niñas y niños de aprender a aprender, fomentando el gusto y la pasión por el conocimiento y combatiendo el rechazo que pueda surgir hacia el aprendizaje.
A través de este Espacio, los alumnos y alumnas aprenderán a desarrollar su talento, a aplicar sus conocimientos de forma alternativa, a desarrollar su espíritu crítico y a trabajar en equipo y por proyectos de manera activa.
La metodología que caracteriza al espacio Sakara es el método Dalcroze, que propone el aprendizaje del ritmo y la entonación mediante el cuerpo y la voz a través de la improvisación.
Las niñas y los niños aprenderán a manejar su voz mediante la percusión corporal y cantando en conjunto, lo que les permite desarrollar su capacidad auditiva y rítmica de forma armónica al mismo tiempo.
Aprender un instrumento musical no es el único objetivo de este espacio. Conocerán las distintas técnicas de un instrumento más complejo ayudará a los alumnos a expresarse de forma más completa, explorando los distintos registros y posibilidades del instrumento.
Este espacio está completamente adaptado al alumno, que es el centro del proceso de aprendizaje, consiguiendo así un proceso individualizado y óptimo para la interpretación musical.
El espacio Combo es el sitio idóneo en el que experimentar con instrumentos de forma dinámica y grupal. Aprenderán a leer partituras y teoría musical mientras lo ponen en practica mediante los instrumentos Orff y su cuerpo.
Esta metodología ayudará a los alumnos y alumnas a desarrollas su conocimiento musical divirtiéndose y experimentando con la gran variedad de instrumentos disponibles en el espacio Combo.
Los más pequeños, de 3 a 5 años, desarrollarán capacidades fundamentales para el progreso integral de las niñas y niños. El objetivo de Patio Musical es vivenciar y sentir la música a través de la exploración, de forma lúdica, fomentando las diferentes áreas de desarrollo cognitivo, motriz y socioafectivo, a la vez que avanzan por el camino de la creatividad y la sensibilidad artística.
De esta forma cada alumna y alumno debe impregnarse de la música y del sonido: descubrirlo, explorarlo, manipularlo, conocerlo y crearlo. En este espacio los más pequeños jugarán con la música y con su cuerpo y aprenderán las nociones básicas musicales mediante canciones infantiles y de folklore.
Clarinetista y pedagoga, especializada en dirección de centros para la innovación educativa.
Para completar su formación pedagógica ha asistido a cursos formación de la mano de César Bona y Juanjo Vergara. En su trayectoria musical ha recibido clases de Vicente Alberola, Javier Martínez, Laura Ruiz Ferreres y José Franch-Ballaster, entre otros.
Ha realizado dos giras en Italia con la Orquesta Proyecto10 bajo la batuta de Yuri Nashushkin. Además, ha participado en conciertos con directores como George Pehlivanian, José Rafael Pascual Vilaplana y Enrique García Asensio.
Saxofonista y enamorado de la educación y la gestión cultural, he tenido la suerte de poder unir mis pasiones. De esta unión surge Endomúsica, lo que me ha llevado, a través de estos años, a un aprendizaje constante y a mejorar de forma transversal en todos los aspectos de mi vida.
Titulado superior de Música en la Especialidad de Pedagogía del Saxofón por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
MBA en Dirección y Administración de Empresas. EUDE Business School
Co-fundador de Kubbo, Director de TEDxYouth@Madrid y Tutor de Innovación en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”.
Especialista en innovación social y educativa invitado por instituciones como ICADE, la URJC, la UIMP, Universidad Complutense, Google Impact Challenge, Clásica FM, etc.
PremioJES de la Universidad Europea y la International Youth Foundatio, y miembro del Equipo Asesor de Ashoka España.
Psicólogo educativo. Ha trabajado en Uruguay y España con personas sin hogar, menores en semilibertad, menores en riesgo de exclusión, institutos, etc.
Estudió contrabajo y formó parte del cuarteto Ad Libitum y varias orquestas y bandas a nivel regional y nacional, como la JMJ o la Fundación Música Maestro. También ha estudiado performance, teatro social y ha participado de varios grupos de teatro amateur.
Actualmente es el responsable socioeducativo de Kubbo y forma parte del movimiento climático Extinction Rebellion.
Directora artística de experiencias como la 64ª edición de la SEMINCI o el espectáculo educativo co-producido por Ashoka y Kubbo “Kaeru’.
Artista multidisciplinar en la compañía internacional Mayumana. Con más de 4 años girando con diferentes compañías por los escenarios estatales.
Graduada en la escuela superior de música del País Vasco en la especialidad de percusión, Musikene. Colaboradora en orquestas sinfónicas profesionales como la BOS y la OSE.
Cantante en el grupo de mestizaje Papawanda. Activista feminista.
Dentro del Proyecto Ágora se agrupan colegios que buscan las metodologías de enseñanza más innovadoras y efectivas en el ámbito artístico.
El colegio Jara nace en 2018 para impulsar nuevas metodologías en la educación de niños y niñas, siendo un referente de innovación en educación infantil. Actualmente utiliza el modelo Helix de la Fundación Aprender.
Brotmadrid es un centro educativo, concertado para Primaria y Secundaria (Bachillerato privado), con una integración preferente de alumnos con dificultades específicas de aprendizaje (DEA): dislexia, discalculia, déficit de atención, entre otras DEA. Un colegio innovador que trabaja con el modelo Helix, que lleva al éxito escolar.
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